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    Título: The Witcher
    Año: 2019-2021
    Nº de temporadas: 2
    Nº de capítulos: 8
    Duración: ~50 minutos
    ★★★★★

    Buenos días, buenas tardes o buenas noches, depende de cuando leas esta entrada. Desde octubre de 2021 no publico nada. Shame on me! Siento la ausencia estos meses. Bueno, en realidad no. Lo que sí tengo es hambre a todas horas. Pero no hablemos más de mí. Como ya habrás podido leer/ver en el título y la foto, hoy vengo a hablar de The Witcher. La serie había retrasado el estreno de su segunda temporada por la pandemia de Covid, a lo que se sumó que Henry Cavill se tronchó el talón durante el rodaje de una escena. Pero finalmente hemos podido disfrutar de la obra a finales de 2021. Más vale tarde que nunca, como se suele decir.

    Se trata de una serie creada por Lauren Schmidt para Netflix que está basada en la saga de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski, que empezó a publicar dicha historia a finales de los años 80. La trama se centra en el brujo protagonista, Geralt de Rivia, quien a priori solo caza monstruos a cambio de dinero. Esa es su principal motivación al inicio de la historia hasta que se cruzan en su camino los personajes de Yennefer de Vengerberg, una poderosa hechicera, y Cirilla de Cintra, su destino. El contexto en el que se encuentra el personaje es de guerra, con el Imperio de Nilfgaard queriendo ampliar su territorio y atacando Cintra, por ejemplo. Es un ambiente de conflicto que propicia los cambios en las motivaciones de los personajes principales. 

    Me voy a centrar en la segunda temporada, porque la tengo más fresca y al final una lleva a la otra. El primer capítulo comienza con Geralt poniendo rumbo a Kaer Morhen junto a Ciri tras descubrir que Yennefer ha muerto en la batalla de Sodden al usar magia de fuego. Pronto sabremos que esto último no es verdad. Yennefer ha acabado muy mal parada como prisionera del Imperio de Nilfgaard y además ha perdido su magia, pero sigue viva.

    El brujo y la princesa hacen una parada en la casa de un viejo amigo de Geralt, Nivellen, quien ahora tiene una maldición que le hace tener apariencia de bestia. Es una referencia clara al cuento de origen europeo de la Bella y la Bestia que hemos visto en incontables ocasiones en películas. Las referencias a cuentos y leyendas del centro y este de Europa son un contínuo en las historias de fantasía de Andrzej Sapkowski. Esta vez es una adaptación más cruda. La Bella de Nivellen resulta  ser una lamia, que según la Wiki de The Witcher "es un tipo de vampiro muy poderoso que adopta la apariencia de una muchacha atractiva, pero cuya forma natural es la de un murciélago grande de color negro con colmillos y garras afiladas".
    Capítulo 2x01 "La semilla de la verdad"
    Es la mezcla de sangre y amor verdadero la que consigue liberar a Nivellen de su maldición, y esto ocurre cuando la lamia muere. Sinceramente, me parece un gran capítulo en todo su conjunto para dar inicio a la segunda temporada enganchando al espectador con una historia tan bonita y triste que lleva al espectador a conectar directamente con el imaginario popular. Luego se nos puede hacer más o menos bola la serie, pero "La semilla de la verdad" es un gran primer capítulo.

    Podría estar hablando de cada uno de los capítulos que han conformado la segunda temporada, pero no lo voy a hacer. En cambio, quiero tratar la evolución de los personajes. Por un lado, tenemos a Geralt de Rivia, interpretado por nuestro Superman favorito (Bustamante, ya sabemos que no eres tú) Henry Cavill. Partimos de la base de que Geralt es un brujo y, por lo tanto, toda emoción en él ha sido supuestamente anulada. Pero entonces tiene que ejercer de figura paterna para Ciri. Por muchos es considerado un monstruo, e incluso él quiere mantener esa apariencia, pero es inevitable que sienta la necesidad de proteger a la que ha sido marcada como su destino por la Ley de la Sorpresa.
    Henry Cavill como Geralt de Rivia
    Asimismo, el amor que siente por Yennefer es indiscutible. Aunque, si habéis visto la segunda temporada hasta el final, sabréis que es una relación complicada con un choque de egos importante. Tampoco se ha resuelto la duda de si es un amor falso obra de la magia del djinn (primera temporada), lo que puede llevar a los personajes a desconfiar aún más. Cabe decir que Henry Cavill es un frikazo (le queremos por ello) y muchas veces durante el rodaje ha querido introducir diálogos de su personaje en el libro que no estaban en el guion. En el documental de Netflix Así se hizo The Witcher: Temporada 2 lo explica él mismo.

    Por otro lado, tenemos a la increíble Anya Chalotra encarnando al personaje de Yennefer de Vengerberg. Una de las cosas que más me gustan del universo de The Witcher, al menos de lo que he podido ver/leer/jugar hasta ahora, son las mujeres poderosas cuya existencia no gira entorno a un hombre constantemente. Esto ya es algo que hemos podido ver en la serie Juego de Tronos, por ejemplo. Tanto Yennefer como Ciri o la hechicera Fringilla tienen su propias ambiciones y las persiguen.
    Anya Chalotra como Yennefer de Vengerberg
    En el caso de Yen, busca recuperar su magia después de haberla perdido tras la batalla de Sodden. Es una mujer que sabe lo que quiere: más y más poder. Es lo mismo que cuando perdió la capacidad de tener hijos tras transformar su cuerpo. No es que busque tener descendencia, pero es su elección y la quiere de vuelta. El hecho de recuperar su magia choca con los intereses de Geralt de proteger a Ciri, pero aún así ella sigue adelante con su plan traicionando al brujo. Tras descubrir lo extraordinaria que es la heredera al trono de Cintra, ella misma decide arriesgar su vida por salvarla y de paso recupera sus poderes siendo el nuevo contenedor de un demonio. Yennefer no tiene miedo y juega con fuego.

    Por su parte, Freya Allan interpreta a Cirilla de Cintra. Es hija de Pavetta y (spoiler) Emhyr var Emreis, y la nieta de la reina Calanthe de Cintra. Es un princesa perseguida por el ejército de Nilfgaard, perseguida también por La Cacería Salvaje —porque resulta que es hija de la Vieja Sangre— y también es el destino de Geralt por la Ley de la Sorpresa. En definitiva, es una muchacha que acaba de perder todo lo que conocía como hogar y de un momento a otro se convierte en una persona buscada por mucha gente —y no siempre con buenas intenciones—.
    Freya Allan como Cirilla de Cintra
    Pero, ¿qué es lo que quiere ella? Venganza. Venganza por la muerte de la que era su familia y por la conquista de su tierra y su pueblo. Venganza porque es solo una niña a la que se lo han arrebatado todo. Y pretende conseguirlo convirtiéndose en brujo —cuando no se tiene historial de que ninguna mujer lo haya sido antes—. Ella misma lo dice "Quiero ser como tú, Geralt". Lo que no conoce todavía, porque tampoco ha tenido ocasión de pararse a controlarlo, es su verdadera capacidad y poder excepcional, que parece ser parte de la trama en la que se van a centrar en la tercera temporada.

    Algo a destacar también de Ciri es su evolución de personaje, que vemos reflejada sobre todo en su forma de vestir. Pasamos de ver a una princesa que viste con atuendos poco prácticos para tener que estar huyendo constantemente, como es su caso, a ver prendas que le permiten una mayor movilidad. Este cambio también forma parte de su voluntad por encajar en su 'nueva familia' de Kaer Morhen, y, más que encajar, ser aceptada por Geralt y sus compañeros. 
    Los brujos y Ciri en Kaer Morhen
    De hecho, cuando llega Triss Merigold —quien representa lo femenino en un ambiente completamente de hombres —a la fortaleza de brujos, Ciri tiene una reconexión con su feminidad, concretamente en el Capítulo 4. Se peina y deja el pelo suelto y se pone ropa en mejores condiciones, de lo que se burlan sus compañeros. El caso es que puede ser una guerrera y a la vez tener cuidado de la imagen externa que proyecta, sea esta la que quiera ella. Habrá ropa y complementos más y menos cómodos para una batalla, pero estos no deberían determinar la validez de quien los lleva, cosa que les cuesta entender a unos brujos cuyas interacciones sociales con mujeres se restringen al burdel.

    Mención especial a otro personaje que volvemos a ver en esta segunda temporada: Jaskier, interpretado por Joey Batey. Es el autoproclamado mejor amigo de Geralt. Le guarda rencor porque este le abandonó al final de la primera temporada, por lo que le dedica una canción no muy positiva titulada Burn Butcher Burn. A mí personalmente me sigue gustando mucho más Toss a Coin to your Witcher, pero me hace especial gracia que le dedique una canción dramatizando tanto su sentimiento de abandono. En fin, amamos a Jaskier y el dúo cómico que hace con Geralt, aunque en esta temporada se haya quedado en un punto totalmente secundario.

    Por lo que hace a la historia de la serie, al fin vemos cómo acaban confluyendo las historias de los principales personajes, que son Geralt, Ciri y Yennefer, en un mismo punto, Kaer Morhen. Son tres historias atadas por el destino que no sabemos todavía cómo se van a interrelacionar. ¿Puede Ciri ser para Yennefer la hija que nunca podrá tener, al igual que para Geralt? ¿Y podrán ellos ser su nueva familia y, por ende, Yennefer y Geralt estar juntos?

    Soy consciente de que me dejo muchas cosas por comentar. No pretendía abarcarlo todo igualmente. Sí que hay una cosa que quiero decir, y es que no me parece mal que hayan querido ser más fieles al aspecto de los personajes en los videojuegos acentuando más el color de ojos de Geralt y Ciri. Me fascinan los memes que se han hecho al respecto anyways. Aquí os dejo uno de Reddit: 

    Os recomiendo ver los mini-documentales que hay subidos a Netflix sobre la serie. Hay alguno que va capítulo a capítulo especificando, pero también hay otro que dura unos 40 minutos y te habla de la temporada entera. Ah bueno, y para quién le interese, que sepáis que hay una cinta de 59 minutos, en Netflix también, que se llama The Witcher: Chimenea y que consiste en una grabación de la chimenea del salón de la fortaleza de brujos en Kaer Morhen con música de fondo.

    Por último, pero no menos importante, voy a hablar sobre The Witcher 3: The Wild Hunt. Para quien no lo sepa, se trata de la tercera entrega de la historia de The Witcher en formato videojuego —obviando los que se dedican específicamente al juego de cartas Gwent, del que no soy especialmente fanática—. Todos ellos son parte del trabajo de CD Projekt, empresa polaca que creó en 2002 una sección especializada en videojuegos para dar cabida a los libros de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski. 
    Captura del videojuego The Witcher 3: Wild Hunt
    Me compré el juego de segunda mano para la Switch en Cex, si no recuerdo mal. Lo empecé a jugar y no entendía nada JAJA. Estaba perdidísima con la historia 
    —obviamente esta es la continuación de las dos entregas anteriores que no he jugado— y me quedé atascada con una misión. Dejé el juego apartado casi un año y a finales de 2021 lo empecé a retomar. Me vicié de mala manera en las vacaciones de Navidad y a principios de enero terminé el modo historia. Bueno, mentira, porque aún me queda jugar las expansiones de Blood and Wine y Hearts of Stone.
    Geralt de Rivia en The Witcher 3: Wild Hunt
    Quiero mandar un saludo y mi agradecimiento desde aquí a aquellos seres de luz que se dedican a publicar en foros o subir vídeos a YouTube realizando las diferentes misiones del juego. Me habéis salvado la vida más de una vez. Os quiero. Por otro lado, deciros que lo he jugado en el nivel de dificultad estándar 'La historia y la espada' y que lo he disfrutado mucho mucho. Me he dado un tiempo después de tanto vicio, pero quiero hacer las expansiones y terminar de explorar todos los mapas, y jugar con un nivel de dificultad mayor.

    ¡Ah! Y os aviso de que si sois seguidores únicamente de la serie de The Witcher, prácticamente toda la historia de este tercer videojuego es spoiler. Asimismo, mención especial a la banda sonora de la serie pero sobre todo del videojuego. Sencillamente, es espectacular. 

    En definitiva, me declaro gran fan de The Witcher. Espero pronto poder conseguir y leer todos los libros. Solo tengo el primero, que me lo leí hace mil años y no me acuerdo de nada. Cuando me haya leído los libros seguro que tendré algo que decir sobre su adaptación en la serie, pero por el momento estoy contenta. Por otro lado, espero que no exploten las aventuras de Geralt hasta la saciedad y sepan cuándo parar.

    👽💻
    En fin, no sé si te habré convencido para que disfrutes de esta historia en diferentes formatos tanto como lo he hecho yo. De todas formas, no te preocupes, que aún tengo varias movidas de las que hablar.
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    Título: On my block
    Año: 2018
    Nº de temporadas: 4
    Nº de capítulos: 8-10
    Duración: ~30 minutos
    ★★★★✩

    Se acaba septiembre y la vuelta al cole ya ha pasado de moda. A estas alturas nos hemos habituado a ir a clase todos los días. Volver a la rutina. Así comienza la trama en la primera temporada de On my block, con un grupo de amigxs de la infancia empezando su época de instituto. Por si la etapa de la adolescencia no fuera lo suficientemente compleja, esta squad vive en el distrito marginal de Freeridge (Los Ángeles, California). Se trata de una comedia dramática adolescente creada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez y Jeremy Haft, y que estrena su cuarta y última temporada el lunes 4 de octubre.

    Estamos acostumbradxs a ver y normalizar la aparente vida perfecta de las personas que nos rodean a través de lo que muestran en redes sociales. En contraste, esta serie original de Netflix nos muestra un grupo protagonista de cuatro amigxs que se enfrenta a problemáticas reales como la deportación, las peleas entre bandas, conflictos con la policía o la discriminación y marginación. Todo ello en el contexto de un barrio conflictivo, que no es el mejor entorno para crecer. De hecho, el primer capítulo parece iniciar con la premisa sencilla de la vuelta a clase comenzando la etapa del instituto, pero parece ser que las vacaciones han sido determinantes para uno de los integrantes del grupo, César. Su hermano Óscar (más conocido como Spooky) ha salido de la cárcel y ha vuelto a estar a la cabeza de 'Los Santos', una pandilla callejera hispanoamericana. 


    Hay ciertos aspectos que me recuerdan a la trama de Good girls (2018-2021), al menos en su primera temporada. Esta serie la protagonizan tres madres que viven en los suburbios de Michigan junto con sus familias. A parte de las circunstancias intrafamiliares de cada una de ellas, tienen problemas para llegar a fin de mes. Hartas de permanecer impotentes viendo como, por ejemplo, Ruby y su marido no pueden pagar el tratamiento médico de su hija Sara, deciden llevar a cabo un atraco robando un supermercado. La diferencia de esta serie con On my block recae sobre todo (a mí parecer) en la crudeza de que sean unxs adolescentes quienes protagonizan la trama y, por lo tanto, quienes tienen que enfrentarse a todo tipo de conflictos e intentar resolverlos por sí mismxs.
    Good girls, T1
    Algo que me ha gustado bastante son los contrastes en la trama según esta avanza. La historia da comienzo y sigue la nueva etapa educativa en el instituto del grupo protagonista mientras nos enseña ciertas circunstancias con las que convive. Parecen hacer 'vida normal' a pesar de todo lo mencionado anteriormente, e incluso da pie a cierta fantasía con toda la trama de Jamal buscando un botín escondido, con el único apoyo de la abuela de Ruby.
    “Somos morenos. Solo los niños blancos encuentran tesoros.” (Monse a Jamal)
    Entonces, el guion da un giro al final de la primera temporada que recuerda al espectador y a los personajes que el contexto de barrio marginal en el que se encuentran determina sus vidas y no pueden escapar de él. César está metido hasta el cuello en la guerra callejera de 'Los Santos'.

    "¿Quieres más días como el de hoy? Pues así lo conseguimos. 
    No hay futuro si no te ocupas del presente." (Spooky a César)

    Antes de adentrarme en los rasgos de cada uno de los personajes, me gustaría hacer mención del trabajo de selección del casting. Jamal, Monse, César y Ruby son personajes en su adolescencia y así lo parece en la serie; y no solo porque su edad es relativamente próxima a esta etapa vital, sino también por el trabajo realizado en maquillaje y vestuario. Existen cientos de series (estadounidenses, españolas...) sobre supuestos adolescentes que por su aspecto físico, edad, forma de vestir, etc. se parecen más a tus primas y primos mayores de edad en la Cena de Navidad que a cualquier compañerx de clase en el instituto. Necesitamos más personajes adolescentes representados de manera más fiel en series y películas.
    Monse, Jamal y César
    Ruby y Olivia
    Para hablar sobre los personajes voy a hacer referencia al episodio 1x04, siendo este un especial de Halloween en el que sus disfraces casan con el carácter de cada unx de ellxs. Para empezar, Monse Finnie (interpretada por Sierra Capri) es la líder del grupo, la que toma las riendas y empieza a idear un plan para salvar a César de 'Los Santos'. Se disfraza de socorrista, de salvadora, a pesar de que ella también esté a la deriva a causa del abandono de su madre. Jamal Turner (interpretado por Brett Gray) es 'el pupas', el enfermo de hospital. Junto con Ruby es el que aporta más diversión a la trama. Jamal no quiere ser una decepción para su padre, ex-jugador de fútbol profesional, por lo que finge estar inscrito en el equipo del instituto y no poder jugar por diversas lesiones que se va inventando a lo largo de los capítulos. Además, le resulta casi imposible guardar un secreto y es bastante nervioso. Mi personaje 'fav', definitivamente.

    Siguiendo con el resto del grupo, César Díaz (interpretado por Diego Tinoco) es el hermano menor de Spooky, líder de 'Los Santos', como ya había avanzado. En el capítulo de Halloween lo vemos disfrazado de lo que parece una referencia al emperador Julio César, quien fue un personaje muy destacado en la antigüedad y que asumió el poder absoluto de la República Romana. En general, resaltó en política, milicia y literatura. A lo mejor en esta primera temporada es más difícil ver la relación entre el personaje y su disfraz, pero ya nos avanza las capacidades y ambiciones de César por estudiar en la universidad, tener una casa en la playa, alejarse del barrio... y cómo estas se van a ver frustradas. Por su parte, "Ruby" Martínez (Jason Genao) se transforma en vampiro para Halloween, siendo ciertamente complementario el disfraz de granjera de Olivia (Ronni Hawk). El primero es un genio de las matemáticas que quiere conseguir novia. Nada más conocer a Olivia, quien se muda con su familia después de que sus padres hayan sido deportados, se enamora de ella. Aunque el disfraz de Ruby quede algo creepy después de conocer este trasfondo, estos dos personajes comparten momentos muy bonitos.

    En definitiva, la primera temporada de On my block  tiene todo lo que me gusta: comedia, drama (cuanta más muerte y destrucción, mejor), realismo. Tengo ganas de continuar con las temporadas que me quedan, además de que la cuarta se estrena en unos pocos días. ¿Y cómo descubrí esta serie? TikTok. Un buen día, mientras perdía el tiempo en esta aplicación tremendamente adictiva, me salió una escena de Spooky en el episodio cuatro que me hizo querer verla. La dejo aquí abajo, pero te aviso de que contiene ⚠️SPOILERS⚠️. Solo diré que este personaje no necesita disfraz de Halloween.


    Creo recordar que la serie la vi en dos días, concretamente en dos 'sentadas'. Con los capítulos de una media de 30 minutos de duración y mi interés en la trama, no se me hizo bola en ningún momento. Esto para mí es todo un logro, puesto que con pocas series/películas/animes me he pegado tal viciada. ¿Por qué no le doy las 5 estrellas entonces? Para empezar, no sé si algún día se las daré a algo. (Ella que se cree crítica audiovisual con criterio suficiente). Mi puntuación tiene que ver sobre todo con el trato que se le da al personaje de Jasmine (Jessica Marie García) en relación con la gordofobia en cine y televisión. A este respecto yo tengo poco que aportar, pero os voy a dejar un vídeo de hace poco de la maravillosa Andrea Compton para que lo entendáis mejor.


    Como ya he mencionado, me quedan por ver el resto de temporadas, así que espero que el papel que se le da en la serie al personaje de Jasmine (aunque sea secundario) cambie algunos de los aspectos que lo hacen caer en el típico estereotipo de gorda.

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    En fin, no sé si te habré convencido para que disfrutes de esta serie tanto como lo he hecho yo. De todas formas, no te preocupes, que aún tengo varias movidas de las que hablar.
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    Título: Girl from nowhere
    Año: 2018
    Nº de capítulos: 13
    Temporadas: 2*
    Duración: 37-50 minutos
    ★★★★✩

    "Todo el mundo sueña con tener una vida hermosa en este mundo gris.
    Sin embargo, una moneda siempre tiene dos caras."

    Con esta máxima da comienzo esta serie original distribuida por Netflix a nivel internacional. Su producción es tailandesa y, como afirman en Serielistas, la creadora, Damisa Ongsiriwattana, es la directora de una agencia para mujeres. La productora, GMM Grammy, es una agencia de medios de comunicación y publicidad, por lo que llevar a cabo esta serie ha sido un reto, a mí parecer, con un resultado casi perfecto. Me explico. Se nota que está producida por una agencia de publicidad porque tiene algunos fallos básicos o una dirección un tanto extraña en algún que otro capítulo. Aún así, es un gran trabajo que no deja indiferente a aquellas personas que lo ven. Si no fuera por esos fallos, le daría las cinco estrellas sin pensármelo.

    Si tenías pensado verte esta serie, ahora es el momento, pues se acaba de anunciar una segunda temporada*, que se estrenará el 7 de mayo en Netflix a nivel internacional. Espero que, a pesar de que como productora audiovisual no lleva un largo recorrido, GMM Grammy aprenda de sus errores pasados y nos vuelva a sorprender con nuevas historias originales. Respecto a esto último, y recuperando el artículo en Serielistas, cabe decir que cada uno de los casos que conforman su primera temporada está inspirado en un hecho real. Siendo sincera, me vi la serie sin tener ni idea de este dato, pero creo que es interesante conocerlo y ver que no es solo ficción, que las estadísticas se traducen en violencia real, en todas sus formas. ¿Y por qué hablo de violencia? Pues...

    "Nanno es una chica inteligente y misteriosa que va de un instituto a otro sacando a la luz los secretos más oscuros tanto de alumnos como de profesores." - Netflix


    El contraste en el tono del propio tráiler ya me parece que marca la diferencia con respecto a otras series de misterio y crimen. Además, que es un contraste que ves desde el primer capítulo. En este sentido, me parece que el guion está muy bien llevado y tiene muchos giros que no ves venir. A pesar de todo esto, algo que no me ha acabado de gustar es el carácter fantasioso de la serie, siendo que en muchos casos es imprescindible para que se siga desarrollando la historia. Por otro lado, hace nada he visto en el cine la cinco veces nominada a los Óscars de este año 2021 Una joven prometedora. ¿Y qué tiene que ver esta película con Girl from nowhere? Sin destripar ninguna de las dos obras, y a modo de resumen, diré que ambas te hacen sentir incómodo/a en más de una ocasión.

    La interpretación del personaje de Nanno por parte de Chicha Amatayakul ha sido inesperada. Más que nada porque no conocía a la actriz y me ha sorprendido mucho, y para bien. Con tan solo 27 años es una actriz que ha demostrado mucha versatilidad con este papel. Si ves la serie finalmente, estarás de acuerdo conmigo en que es muy difícil olvidar su risa tan característica. Nanno es una protagonista enigmática y puede resultar fácil de juzgar como alguien cruel o poco empática. Pero, ¿realmente es ella la que tiene un problema? ¿Es una sociópata? Te invito a que veas la serie y la juzgues por ti misma/o.



    Ya que cuando la estaba viendo me molesté en apuntar ciertas cosas, me gustaría compartirlas en esta entrada de mi blog. Si no quieres ningún tipo de spoiler, te recomiendo que avances en la lectura hasta el final directamente. 

    ⚠️⚠️SPOILER ALERT⚠️⚠️

    En una clasificación de los episodios, el tercero, titulado "Trofeo", sería uno de mis favoritos. Tiene una dinámica algo distinta a los dos anteriores, lo que también define el resto del desarrollo de la serie. Cada historia está pensada para llevar a los personajes hasta el extremo. Y es popularmente conocido que los extremos nunca son buenos. El primer capítulo, sin duda, está pensado para enganchar al espectador y que este exclame algo como "¡joder!"; y el segundo peca de fantasía, digámoslo así. El cuarto capítulo es el que he mencionado al inicio de la entrada que peca por una mala dirección, a mi parecer. Sobre todo, porque no me parece que se tomaran las mejores decisiones a la hora de grabar planos secuencia tan largos. Los actores no daban la talla tampoco.

    Capítulo 3. "Trofeo"

    Odio, poder y miedo son las palabras que, para mí, definen los episodios 6 y 7, la primera y la segunda parte de "La Pared de las Maravillas". Con la mejor dirección de todas, muestra lo que pasaría si nuestros deseos más oscuros se hicieran realidad. ¿Quién no ha deseado con muchas ganas que algo se cumpla alguna vez? Ya fuera bueno o malo. De igual forma, las redes sociales y las apariencias protagonizan "Amor social", el quinto capítulo, recordándonos que el efecto y el nuevo paradigma creado alrededor de las tecnologías no es solo una posibilidad futura como en Black Mirror. El capítulo 8, para mí, se corona como uno de mis favoritos. De este solo haré una referencia: "T
    hey had us in the first half, not gonna lie". Además, considero que tiene la mejor fotografía de todos, sin duda.

    Capítulo 8. "Perdido y encontrado"

    De la misma manera, me gustaría destacar que la acción del capítulo 9 se desarrolla casi completamente en un mismo espacio cerrado, una clase. Esta forma de comunicar no es nueva. La hemos visto en películas como La habitación (2015), por ejemplo. Importa el espacio, pero este no sería nada sin una buena dirección, y es un capítulo muy bien llevado. Por otro lado, no es solo lo que vemos lo que llama la atención de esta producción tailandesa. El tratamiento del sonido en el capítulo 10, de título "Gracias, profesora", creo que sobresale por encima del resto. Hay una escena en que la profesora protagonista está escuchando una clase desde fuera. Entonces, el sonido viaja desde dentro del aula hacia fuera, atravesando la ventana que la separa de los alumnos. Y, bueno, la elección de la música que suena hacia el final del capítulo, combinada con las imágenes de caos y destrucción, simplemente fantasía~.

    La serie nos deja varias frases interesantes. Impactantes algunas. "No hay gente fea, solo perezosa", "No os olvidéis de que si no os rendís, siempre seréis más guapas mañana", "No olvidéis que para una mujer la belleza es su vida, su fe y su valor"... Todas ellas son afirmaciones que se hacen en el capítulo 11 "La clasificación". Al escucharlas, te dejan descolocada/o e incluso te hacen gracia. Luego, ves que son máximas que son llevadas hasta sus últimas consecuencias. Entonces, observas y disfrutas. Yo, por lo menos.

    Para finalizar, los últimos dos capítulos de la serie son la primera y segunda parte de "Gran amistad". Conocemos el pasado de Nanno, dudando sobre la verdadera naturaleza e intenciones de este personaje. Ella misma dice que "el pasado no es tan hermoso como lo recordamos". Gradualmente, va adquiriendo un tono cada vez más oscuro, y los saltos temporales están muy bien llevados. Y es que, cuando creemos tener una idea de quién es Nanno, volvemos al pasado y conocemos una versión nueva de los hechos.

    ⚠️⚠️FIN DE LOS SPOILERS⚠️⚠️

    Capítulo 1. "La dolorosa verdad"

    Para concluir, quisiera comentar algo. Sé que para algunas personas el hecho de que sea una serie extranjera no-norteamericana es una barrera, por el idioma sobre todo. No seré yo la primera en decirlo. En 2019, el director de la galardonada película coreana Parásitos afirmaba lo siguiente: "Una vez que superen la barrera de los subtítulos, tendrán muchas más películas increíbles” (Bong Joon-ho). Y es verdad. Hay muchas personas que crean historias sorprendentes alrededor del mundo. Además, Girl from nowhere está doblada en español latino y en inglés, si es que te niegas a verla en versión original subtitulada. Es más, a través de las series y películas podemos conocer las costumbres y formas de hacer de diferentes culturas y países. Y ¿no estás harta/o de leer y ver siempre los mismos paisajes, actores/actrices, estereotipos, etc.? No sé, pero yo que tú lo intentaría a ver si cuaja. Quien no arriesga, no gana.

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    En fin, no sé si te habré convencido para que disfrutes de esta serie tanto como lo hice yo. De todas formas, no te preocupes, que aún tengo varias movidas de las que hablar.
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    En nada comienza ya la primavera y con ella se vienen muchos estrenos bien frescos de anime que me gustaría comentar, aunque sea de manera breve. Esta información no me ha caído del cielo, sino que la he conocido a través de la página de My Anime List, que literalmente no la he usado nunca hasta hoy. Voy a hablar de los que me interesan (o no) a mí, así que si quieres saber cuál es la lista completa de animes, ya sabes a dónde dirigirte. Si no me equivoco, todos se estrenan en abril.

    Empezando por los que no son originales, tenemos a Fumetsu no anata e o To your eternity, anime que ha sido retrasado en alguna ocasión por la pandemia de Covid-19. Es una historia de fantasía original de la mangaka Yoshitoki Oima, la misma del manga de A silent voice. A mí personalmente la adaptación a película de esta última obra se me hizo bastante aburrida y difícil de digerir. Aún así, le voy a dar una oportunidad, ya que la trama me parece bastante novedosa y el estudio que hay detrás, Brain's Base, es el mismo que animó la película de Hotarubi no mori e, la cual recuerdo con cariño (y dolorsito).

    To your eternity nos cuenta la historia de un ser inmortal llamado Fushi que es enviado a la Tierra sin emociones ni identidad, y solo teniendo la capacidad de adoptar la forma de aquellos seres que dejan una gran impresión en él. En un principio, adoptará la forma de una esfera, para más tarde imitar la de una roca. Más adelante, conocerá a un niño, a raíz de quien emprenderá un viaje sin fin, buscando nuevos lugares, personas y experiencias.


    Siguiendo esta línea, se estrena ya la adaptación al anime del nuevo manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima, autor de Fairy tail, aunque de nuevo tiene poco porque empezó su publicación en 2018. Edens zero o —como a mí me gusta llamarlo— Fairy tail 2.0. es un shonen que combina fantasía y ciencia ficción y que va a ser adaptado por J.C.Staff. El manga ya lleva 13 volúmenes publicados, así que, si funciona, tienen historia para un rato. Tengo un problema con esta serie, y es que, a parte de que no me atrae nada y seguramente no la vea ni lea, no puedo evitar que el diseño de personajes me recuerde a los de la anterior obra del mangaka. No me parece que se haya esforzado mucho. De hecho, ha metido al gato de Natsu (Fairy tail), Happy, con el mismo nombre, color, cuerpo... todo.


    Se vienen cositas. A-1 Pictures —conocido por títulos como Shigatsu wa kimi no uso o la película El himno del corazón—  es el estudio encargado de animar 86: Eighty Six. En realidad, es la primera vez que escucho hablar de esta obra, pero teniendo en cuenta el estudio de animación que hay detrás, seguro que le doy una oportunidad. Se trata de un anime de ciencia ficción que nace de las novelas ligeras creadas por Asato Asato e ilustradas por Shirabi. Actualmente lleva 8 volúmenes publicados y también cuenta con una adaptación a manga. He de decir que el diseño de la protagonista, Vladilena Milizé (Lena), me recuerda un poco a Esdeath de Akame ga kill.

    El argumento nos sitúa en la República de San Magnolia, un país que lleva sufriendo el asedio del Imperio Giadiano durante un largo tiempo mediante el uso de drones no tripulados que se conocen como Legión. Tras años de investigación, la República ha logrado desarrollar sus propios drones autónomos, convirtiendo la batalla en una guerra sin sangre en ambos bandos, o eso es lo que el gobierno quiere que crean. La realidad es muy distinta más allá de los muros que protegen los 85 sectores visibles del país. El número 86, que se cree inexistente, es en el que se encuentra la población abandonada por el gobierno, la misma que pilota esos drones "autónomos" en la guerra contra el imperio vecino. En este escenario, los protagonistas Lena y Shinei son la comandante y el líder del escuadrón Eighty Six de pilotos de élite Spearhead.


    Parece que esta temporada de primavera estamos servidos de mechas animados con CGI. Del mismo estudio que ha animado títulos como Kill la kill, Darling in the franxx y Little witch academia, entre otros, llega SSSS.Dynazenon. Parece ser que se trata de la secuela de SSSS.Gridman. Ambas forman parte del Universo Gridman. Sinceramente, solo me había fijado en este anime por Trigger y no creo que finalmente lo vea. De igual forma me pasa con el estreno de Shadow house, del estudio CloverWorks, gracias al cual estamos disfrutando de una obra original e increíblemente bien animada como es Wonder egg priority en esta temporada de invierno. Ambos animes tienen un equipo de animación detrás conocido por su buen trabajo, pero una trama que no me interesa.

    Una propuesta que me parece muy atractiva es la de Joran: The princess of snow and blood, anime original producido por Bushiroad y animado por Bakken Record, estudio del cual no he podido averiguar casi nada. Por la información que he podido sacar traduciendo su página web oficial, parece ser que se trata de una rama del estudio de animación Tatsunoko Production. Este último trabajó en Evangelion  junto con Gainax en los noventa. En el tráiler se pueden ver momentos en los que el estilo de dibujo difiere un poco de lo convencional, lo que llama mucho la atención.

    La historia nos sitúa en un Japón alternativo de 1931, en el supuesto año 64 de la era Meiji (ya que en la realidad solo duró 45 años). La historia sigue las actividades de una organización de verdugos conocida como Nue, que se encarga de que se cumpla con las demandas y exigencias del gobierno. Por otro lado, una organización disidente, de nombre Kuchinawa, hace frente a la anterior. En medio de este conflicto, Sawa Yukimura, ahora adulta, buscará venganza por el asesinato de su familia por parte de uno de los integrantes de Nue cuando ella era tan solo una niña.


    Netflix vuelve a atreverse con una serie animada después del éxito de Love, death and robots, y esta vez contando con Yasuhiro Irie como director, conocido por su gran trabajo en Fullmetal alchemist: Brotherhood. Eden es un anime de ciencia ficción y fantasía que sitúa su trama en un futuro muy lejano en el que los únicos habitantes del planeta son robots. Al menos eso es lo que creen hasta que dos de ellos encuentran a una niña humana mientras realizan sus tareas agrícolas en la ciudad llamada Eden 3. Este descubrimiento les llevará a cuestionarse todo lo que creían saber sobre esta especie.


    En cuanto a películas, esta temporada de primavera volvemos a tener la típica historia de "chico conoce a chica" en Cider no you ni kotoba ga wakiagaru  o Words bubble up like soda pop. Ambos protagonistas, Cherry y Smile (sí, así se llaman) tienen sus propias inseguridades: él es muy tímido y no se le da nada bien comunicarse, y ella siempre usa mascarilla para ocultar sus dientes frontales y el aparato que lleva. Parece una historia muy básica, de la que se puede intuir fácilmente el desarrollo, pero con una buena animación y una bonita paleta de colores, por lo que se puede ver en el tráiler. 


    Otra película que se estrena esta primavera es la nueva de Shin-chan. Crayon Shin-chan Movie 29: Mystery Meki! Hana no Tenkasu Gakuen sitúa a Shinnosuke Noara y sus amigos en la academia privada Tenkatoitsu Kasukabe como parte de las fuerzas de defensa. Dicha institución es un internado de élite que está controlado por una IA. La situación se complica cuando Kazama es atacado y pierde su inteligencia, con la única pista de unos puntos en su culo (vaya). Entonces, Shin-chan y sus amigos, junto con el expresidente del consejo estudiantil, deciden formar un grupo de detectives y resolver el misterio que hay detrás y, así, conseguir devolver a Kazama a su estado normal. La fecha de estreno en Japón es el 23 de abril.


    Antes de acabar esta entrada, quiero mencionar varias movidas más. Esta primavera, Boku no hero estrena su quinta temporada, y el remake de Fruits basket, uno de los animes shojo por excelencia, se despide con el estreno de su temporada final. Por otro lado, el isekai ese de un señor reencarnado en slime sigue existiendo en esta dimensión y estrena un spin-off. También se viene la segunda temporada de la adaptación a anime de Yuukoku no Moriarty y otra película más de la saga Fate: Fate/Grand Order: Shinsei Entaku Ryouiki Camelot 2 - Paladin; Agateram. Esta última es una de las sagas pendientes que tengo. Ah, ¡bueno! Que se estrena un anime sobre Godzilla también: Godzilla Singular Point. Está coproducido por Bones y Orange, y la licenciada es de Netflix. El tráiler con el rugido de Godzilla al final 10/10.


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    En fin, no sé si te habré convencido para que veas alguno de estos animes. De todas formas, no te preocupes, que aún tengo varias movidas de las que hablar.

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    Título: Desenfrenadas
    Año: 2020
    Nº de capítulos: 10
    Duración: 34-43 minutos
    ★★★★✩
    - sin spoilers -

    Marzo es un mes increíble. ¿Por qué digo esto? Pues, a ver, en un mismo mes tenemos el comienzo de la primavera, mi cumpleaños (jeje) y el 8M, el motivo de esta entrada. El Día Internacional de la Mujer es una fecha marcada por la reivindicación y la lucha, y también por numerosas manifestaciones de todo tipo por todo el mundo. Se me quedan cortas las palabras para explicar el trabajo que el movimiento feminista hace a diario para estar cada vez más cerca de una sociedad igualitaria. El 8M no deja de ser una fecha con un valor simbólico que marcamos en el calendario. Por mi parte, he querido aportar mi granito de arena con respecto a la representación de las mujeres en el audiovisual con la recomendación de una serie de hace un año que, a mí por lo menos, me pareció un soplo de aire fresco.

    Desenfrenadas es una producción mexicana de la mano del argentino Diego Martínez Ulanosky que nos habla de la vida que tienen 3 mejores amigas y de lo poco que encajan en sí mismas o en el molde que creen suyo. Un día, deciden cambiar de rumbo de sus vidas, literalmente, y se van a otra ciudad de México sin ningún tipo de planificación previa, a la aventura. Allí se cruzará en su camino una cuarta chica, con sus propios problemas y circunstancias de las que trata de huir. Esta serie, que puedes encontrar en Netflix, pretende que acompañes a estas 4 protagonistas en ese recorrido, tanto interno como externo, y seas testigo de su evolución y empoderamiento a medida que pasan los capítulos.

    Estoy bastante segura de que te acabarás identificando con alguna de las protagonistas. Por un lado, tenemos a Rocío (Bárbara López), estudiante sobresaliente de medicina que nunca es lo suficientemente buena para su padre, quien sigue exigiéndole más y más. Su vida parece perfecta, planificada al milímetro, aunque vive con la pérdida reciente de su hermana, que parecía ser complementa opuesta en lo que respecta a la personalidad. Vera (Tessa Ía) dice ser la reencarnación de Kurt Cobain (bastante en desacuerdo con esto, la verdad). Es bloggera y trabaja para una agencia de moda, un mundo que se nos muestra lleno de arrogancia, máscaras, clasismo y competitividad, todas ellas características que vemos en el propio personaje de Vera. Además, tiene carencias afectivas bastante evidentes.

    Por su parte, Carlota (Lucía Uribe) es la que parece tener una mayor conciencia de lucha feminista en el grupo. Ella es la cara más visible del enfoque feminista de la serie, aunque tiene un problema: un pánico escénico terrible que le impide dejarse llevar y mostrar al mundo sus poesías. En los primeros minutos del primer capítulo, de hecho, su madre le dice: "Nunca vas a encontrar tu voz si no te animas a hablar". Por último, Marcela (Coty Camacho) es una chica con un hermano pequeño del que cuidar a la que la necesidad y el instinto de supervivencia le han llevado a tomar malas decisiones hasta el punto en el que se encuentra al inicio de la serie: con una relación tremendamente tóxica y deudas económicas con individuos con los que no se debería tomar ni una infusión (sorry, yo no tomo café). 


    A lo largo de los 10 capítulos que componen la serie, puedes ser testigo de cómo las protagonistas hacen un ejercicio de deconstrucción e introspección, a la par que descubren nuevos lugares y se lo pasan bien juntas (o se pelean), reforzando vínculos. Porque la amistad no se basa solo en buenos momentos. Hay discusiones, silencios e incluso gritos. Lo que realmente importa es estar y saber cuidar de la otra persona. Ser generos@. Escuchar y que te escuchen, sintiéndote cómod@, como en casa.

    No puedo acabar esta entrada sin hacerle una mención especial a la banda sonora tan característica que compone la serie, que me ha llevado a descubrir artistas de la escena latinoamericana que desconocía por completo. Las únicas cantantes que conocía previamente —y reconocí en la serie— son Nathy Peluso y Ms Nina. No solo escucharás artistas del ámbito latino, sino también otras como La Bien Querida, que es de Bilbao (España). Por si te interesa el tema, en la entrada de Wikipedia dedicada a Desenfrenadas existe un apartado en el que se especifican por capítulos todas las canciones que aparecen en la serie.

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    En fin, no sé si te habré convencido para que disfrutes de esta serie tanto como lo hice yo. De todas formas, no te preocupes, que aún tengo varias movidas de las que hablar.

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